「千のキスより甘く、マスカットのワインより柔らかなコーヒーなしじゃ、とてもやっていけない」と今様な娘が言うと、頑固な父親は「コーヒーをやめること。諦めないなら、結婚もさせない」。果たして、娘はコーヒーを飲み続けることができるか――。父娘のユーモラスなやり取りを、娘が頓智的にコーヒーを飲む権利を獲得するまで、まるでミュージカルのように活き活きと描く。バッハによる通称〝コーヒー・カンタータ〟だ。

　バッハが活躍した17世紀のドイツでは、トルコから伝わったばかりのコーヒーの人気が高まっていた。バッハは流行りのコーヒー店で演奏会を行うこともあり、自身もコーヒー好きであった。詩を書いたのは、当時活躍していた詩人ピカンダーである。

　なぜコーヒー・カンタータは、コーヒーの香りのようにわれわれを虜にして離さないのか。それはバッハならではの聴く人を魅了する技能技巧が、さまざまに散りばめられているからだ。バッハの楽譜を分析していこう。

言うことを聞かない娘への父の嘆きを巧みに表現。

　まず第１曲のレチタティーヴォ（叙唱）。テノールの語り手が「静かに聴いてください。娘が行なった親への仕打ちを」と口上。初めて聴いた人は、何て変な音楽と思うかもしれない。セリフがはめ込まれた音符には、旋律がない。それはなぜかというと、本編に期待を持たせるためだ。

　第２曲のレチタティーヴォはト長調が最後の最後でニ長調に転調。ニ長調の響きをしっかりと鳴らし、父親シュレンドリアン（旧弊者という意。バス）のニ長調のアリアにスムーズに繋ぐ。見事な導入である。娘に軽んじられ、頑固なのだけれど、決して威厳があるわけではない父親の独白。【楽譜①②参照】

「子供は厄介ものだ。心底の悩みだ。娘のリースヒェンときたら毎日毎日、言っているが、ぜんぜんだめ」。Hat man nicht mit seinen Kindern(子供をもつものではない）【Ａ】まで８分音符で確実に、１音節に１音があてがわれているが、次は山形進行の細かな16分音符【Ｃ】にHunderttausend Hudelei（十万もの悩みだ）という長い語句を、無理やり押し込み、しかも三番目に繰り返す時には飛び込み的な下降【Ｄ】になる。大胆な折れ線音形で、娘がちっとも言うことを聞いてくれない、イライラを巧みに表現している。

　ここで、音楽の勢いをさらに増す働きをするのが８分休符【Ｂ】。一瞬、ウゥッと音の進行が遮られ前進が止められるが、音の進行エネルギーはその分、蓄積され、凝縮される。この８分休符で父親の思いが代弁された。

マスカットのワインより、コーヒーは素敵な飲み物！

　コーヒー・カンタータの白眉は、第４曲の娘のリースヒェンのアリア。父親が娘を嘆くアリアから一変して、秘めやかで艶やかな、コーヒー謳歌だ。フラウトトラベルソ（バロック時代の横笛）の哀愁を含んだ速いパッセージを従え、「コーヒーはなんて素敵」とのんびり可憐に歌う。

　このアリアの音楽的なポイントは「ロ短調」だ。第２曲で、対立している父親のアリアがニ長調なので、娘にはその平行短調のロ短調をあてがう絶妙さ。両者は基調が同一なので、明るさ、暗さという感情の違いはあるが、雰囲気的に似たところがある。コーヒーに反対している父も、コーヒー大好きの娘も、しょせんは家族だという関係が音で表現できるのである。

「コーヒーってなんておいしいの！千のキスより甘く」というスウィートな歌詞なら、本来は長調の明るいトーンであるところ、バッハの慧眼は、この歌詞を短調で描いたことだ。「マスカットのワインより柔らかな舌触り」という官能的なテイストを伝えるには、やはり短調で、しかも、横笛の早いマイナーなパッセージに乗った、コケティッシュな感情の発露が必要だった。池辺晋一郎先生の表現を借りると、ロ短調には「繊細さ、淡い哀しさ、艶やかだがひそやかなロマンティシズム」の感情がある。

　第６曲の父のアリア「強情な娘は」、第８曲の娘のアリア「今日のうちにも」も名曲。父の脅しに負け、コーヒーを断念すると見せた娘だが、第９曲では「コーヒーを飲むことを許さない男は、家には入れない」と頓智的に父をうっちゃる。

　コーヒーの芳しい香りがあちこちから立ち上っているような、ヒューマンな旋律とうきうきするリズム、そして艶っぽい和声にあふれた楽譜であった。

『J.S.バッハ：コーヒー・カンタータ／農民カンタータ』
標準価格￥1,200　品番POCL-4780 【1986年録音】
クリストファー・ホグウッド指揮（ハープシコード）
エンシェント室内管弦楽団／エマ・カークビー（ソプラノ）
ロジャーズ・カヴィ＝クランプ（テノール）／デイヴィッド・トーマス（バス）
かつてはエリー・アメリング／コレギウム・アウレウム合奏団の盤が定番だったが、今は、ピリオド(当時の時代)奏法の大家、ホグウッド盤が最高だ。時代背景を尊重しヴィヴィッドで軽快、生命感が愉しい。娘のエマ・カークビーの気品、可憐さは本盤のハイライト。父親のデイヴィッド・トーマスの歌唱からは愛娘への愛も感じ取れる。

文・麻倉怜士（津田塾大学講師／音楽学） ／ イラスト・龍神貴之
更新日：2011/09/30